Пещерные росписи испанской пещеры Альтамира (около 36 000 лет до н. э.) — одно из первых свидетельств того, что человек не просто выживал, но уже созерцал и творчески осмыслял мир в своем первобытном состоянии. Их художественная ценность заключается не в “примитивно-лобовой атаке” на зрителя, а в изумительной выразительности и в почти академической технике: мастера палеолита использовали минимум линий, создавая при этом максимум художественности. На шероховатой поверхности скалы они добивались объёма и иллюзии движения животных фигур. С помощью самых простых средств они создавали ощущение жизни и дыхания.
Известно, что когда Пикассо увидел альтамирские рисунки, он сказал: “После Альтамиры всё искусство — упадок”. Эта фраза звучит как признание в том, что первобытное искусство не уступает, а порой превосходит современное по силе и чистоте выражения.
Как и художники Альтамиры, Пикассо стремился не копировать внешний мир, а открыть его внутреннюю структуру, первооснову. Его деформации, обобщённые линии, стремление кратко передать форму — всё это перекликается с логикой палеолитического художника, для которого простой рисунок был не изображением, а живым образом, способом постичь суть изображаемого.
В своей знаменитой серии литографий «Бык» Пикассо шаг за шагом разлагал фигуру животного, пока не дошёл до её сущности — до линии, дыхания, чистого знака. Многочисленные попытки современного мастера достичь той простоты, которой обладали древние художники, показали, насколько труден этот путь: ведь простота — это не примитивность и не копия, а откровение, выстраданное опытом и невозможное без гения.
Альтамира и Пикассо — два полюса одного движения: от рождения искусства к его самопознанию. Между ними нет прямого прогресса, а есть круг, в котором человечество снова и снова ищет первичный импульс — тот момент, когда образ впервые вспыхнул и ожил в темноте.
No comments:
Post a Comment