"Битва при Иссе": Шедевр батального жанра

 

Битва при Иссе, ок. 100 г. до н.э.
Национальный археологический музей, Неаполь

У хозяина этого блога есть небольшая слабость: батальные сцены в живописи, кино, литературе, музыке (бывают и такие). Батальный жанр представляется мне самым ярким выражением человеческой драмы. В этом блоге я буду время от времени публиковать обсуждения баталий в живописи. Римская напольная мозаика из Дома Фавна в Помпеях "Битва при Иссе" - один из самых ярких, реалистичных и драматичных примеров этого богатого и древнего жанра. Но это далеко не первое батальное изображение, которое дошло до нас. Работа древнего мозаиста является на самом деле кульминацией этой традиции, предвосхитившей и вдохновившей европейскую традицию вплоть до 20-го века.

Древние шедевры батального жанра

Одни из самых древних батальных изображений — это месопотамские рельефы III тысячелетия до нашей эры. На знаменитой Стеле коршунов правитель Эаннатум ведёт своё войско в атаку; фигуры схематичны, но сама идея художественного рассказа о битве уже здесь присутствует. Спустя два столетия появляется стела Нарам-Суэна — первый известный «триумфальный» образ победителя, поднимающегося по телам врагов.

В Египте батальные сцены становятся частью государственной идеологии. Рельефы в храмах Рамсеса II, где изображена битва при Кадеше, не просто рассказывают о победе — они создают миф о божественном герое-царе, способном повернуть ход истории.

Греки превращают батальную сцену в более тонкое, психологическое искусство. Краснофигурные вазы показывают не только удары мечей, но и пантомиму столкновения. Античные авторы упоминают и крупные живописные полотна — например, утраченную «Битву при Марафоне». Мы не знаем, как она выглядела, но мозаика из Дома Фавна почти наверняка является наследницей именно этой греческой традиции монументальной батальной живописи.

"Битва при Иссе"

И вот тут возникает «Битва при Иссе» — работа римского мастера, копирующего, вероятно, эллинистическую картину. Это уже не просто хроника события и не символ поклонения. Это попытка увидеть войну глазами человека, оказавшегося в центре хаоса. 

Реконструкция изображения мозаики, 1893 г.

Сюжет мозаики прост и грандиозен одновременно: перед нами решающий момент столкновения македонской и персидской армий. Это была настоящая битва, произошедшая в ноябре 333 г. до н.э. В центре композиции — юный Александр, рвущийся вперёд без шлема, с копьём, направленным в самое сердце вражеского строя. Его взгляд устремлён на персидского царя Дария III, который, осознав перелом битвы, протягивает руку в отчаянном жесте — то ли мольбы, то ли приказа своим воинам удержать натиск. Войско Дария погружается в хаос: колесница поворачивает назад, охранник пытается остановить вражеское копьё, всадники теснят друг друга, а один из персов, уже смертельно раненный, смотрится в отполированный бронзовый щит, где мозаист передаёт его лицо потрясающим отражением. Как тут не вспомнить "Бородино" Лермонтова: "Земля тряслась — как наши груди; / Смешались в кучу кони, люди, / И залпы тысячи орудий / Слились в протяжный вой…" Кажется, мало что изменилось на полях битвы со времен Александра Македонского!

Вся масштабная сцена сжата до нескольких квадратных метров, создавая ощущение, будто мы не просто изучаем историческое событие, а присутствуем при рождении легенды — моменте, когда воля одного человека ломает судьбу целой империи.

Напоминаю: «Битва при Иссе» — не родоначальник жанра, а его зрелое, почти совершенное воплощение, стоящее на плечах трёх тысяч лет художественных поисков. Мозаика мощно влияет на нас и сегодня: в ней собраны не только мастерство и техника, но и передано изображение войны как величайшей драмы человеческих отношений.