.jpg) |
Микеланжело "Страшный суд", 1541, Сикстинская капелла, Музеи Ватикана, Ватикан |
Фреску Микеланжело "
Страшный суд" можно рассматривать часами, столько на ней удивительных деталей. Проведите пару минут разглядывая ее вблизи на экране, у вас будет несколько захватывающих мгновений. Вы увидите драму тех, кого осудили, разнообразие человеческих эмоций: стыд, радость, тревога, страх. Не говоря даже о странном жесте Иисуса, который машет рукой как бы говоря про все человечество: "Да что с ними можно еще сделать!"
Загадки фрескиС этой фреской связано много вопросов и загадок. Почему все фигуры на ней обнажены? Почему на христианской фреске изображен языческий лодочник Харон, перевозящий души в подземный мир? Почему некоторые ангелы целуются? Что означает поза и отстраненное выражение лица Девы Марии подле Христа? В некоторых местах фрески жестикуляция героев настолько выразительна, что ее можно прочитать как диалог, и часто этот диалог весьма странен и тревожен. И так далее и тому подобное. Для этой фрески особенно характерна яркая черта настоящего искусства: многозначность смысла.
Но, пожалуй, самые важные загадки этой фрески не в отдельных деталях, а в её общем настроении. Почему этот Страшный суд не даёт ощущения торжества справедливости? Почему даже спасённые выглядят встревоженными, а Христос не утешителем, а грозной силой? Почему мир на фреске кажется не осмысленным и упорядоченным, а сорванным с привычных опор? Эти вопросы не просто ребусы для искусствоведов. Это следы внутреннего кризиса эпохи. Микеланджело словно зашифровал в образах не только богословский сюжет, но и тревогу цивилизации, которая перестала быть уверенной в себе. Его загадки это трещины в ренессансной уверенности, через которые уже проступает новое, беспокойное время.
Конец эпохи Возрождения
Все книги по истории мирового искусства скажут вам, что фреска Микеланджело «Страшный суд» со своим катастрофическим посланием подвела конец эпохе Возрождения. Это не красивая искусствоведческая формула, а точное культурное наблюдение. Раннее и Высокое Возрождение верили в мир как в упорядоченную, разумную и гармоничную систему. Человек был в центре вселенной: сильный, прекрасный, свободный, способный постигать истину и творить красоту. У Рафаэля и Леонардо мир устроен так, словно Бог и человек находятся в согласии. Даже трагедия в этом мире имеет меру и благородство.
Важно здесь и то, когда создаётся эта фреска. Середина 16-го века, Европа переживает духовный и политический кризис:
Реформация,
разграбление Рима, религиозные войны, крах прежней уверенности в будущем. Человек больше не чувствует себя хозяином мира. Он ощущает себя существом, выставленным перед вечностью без защиты.
«Страшный суд» это не просто конец Возрождения. Это граница между эпохой уверенности и эпохой тревоги. Между миром, где человек верит в разумный порядок, и миром, где он вынужден смотреть в лицо хаосу, истории и собственной смертности.
Гимн или приговор?
Но Микеланджело пишет не гимн человеку, а его приговор. На его фреске нет устойчивого пространства. Нет архитектуры, нет опоры, нет горизонта. Всё лишь вихрь тел, напряжения, страха, падения и взлёта. Если Возрождение строило мир как храм разума, то здесь мы видим крушение этого храма.
Христос в этой сцене не философский Логос и не мягкий Учитель. Это судья-стихия, почти физическая сила, одним жестом приводящая вселенную в движение. Его рука не благословляет, она запускает необратимый процесс. Высший Суд становится не моральной притчей, а космической катастрофой.
И это ключевой сдвиг эпохи. На фреске нет спокойных героев. Даже спасённые не торжествуют. Они напряжены, словно не уверены в своём праве на рай. Осуждённые полностью осознают масштаб утраты, и эта утрата воистину ужасна.
Фреска Микеланджело это не только изображение конца времён. Это изображение конца одной культурной иллюзии: иллюзии, что человек уже нашёл своё место в мире. И, возможно, поэтому она до сих пор действует так сильно. Мы узнаём в этом хаосе не только страх XVI века, но и собственный страх перед эпохой, которая снова рушится и пересобирается.
No comments:
Post a Comment